​Kokoelma-amanuenssi Riina Tiainen:

Taiteilijaprofessori Ritva Kovalainen (s. 1959) asuu ja työskentelee Kemiönsaarella. Hänen taiteensa tärkeimpiä teemoja ovat luonto, metsät ja puut sekä suomalainen luonnonusko. Vapaan valokuvataiteen lisäksi hän on toteuttanut elokuvateoksia ja lukuisia samoihin aihepiireihin kietoutuvia kirjoa kuten mm. Puiden kansa, 1997, Metsänhoidollisia toimenpiteitä, 2009, Kiero ja villiintynyt, 2017.

Ritva Kovalasen Nature Morte -sarjan teokset vuodelta 2017 ovat värivalokuvia, ja teokset ovat Yhteys, 15 x 18 cm, Hern the Hunter, 15 x 18 cm, Memento mori, 15 x 18 cm, Hirviläinen, 15 x 18 cm, Viimeiset, 15 x 18 cm, Katuva Magdaleena, 12 x 18 cm, Nature morte 15 x 18 cm, Vanitas 15 x 18 cm, Vaihtoehtoja 15 x 18 cm, Ninth Forth 15 x 18 cm, Viimeinen ateria 15 x 18 cm, Tasapaino 15 x 18 cm, Seisova pöytä 67 x 30 cm. Aurinkopeura -veistos, peuran kallo, puu, petsi, mehiläisvaha, lyöntimetalli, 50 x 53 cm,

Teossarjassa keskiössä ovat eläinten pääkallot ja elämän ja kuoleman kiertokulku, jota käsitellään muinaissuomalaisen luontoyhteyden ja myyttien kautta. Sarjan nimi, Nature Morte – asetelma, sananmukaisesti kuollut luonto, viittaa pääkallojen kautta taidehistorian klassisiin teemoihin: Memento mori eli muista olevasi kuolevainen ja vanitas -aihe, jolla muistutetaan kaiken turhuudesta, maallisen katoavuudesta ja turhuudesta. Myös Viimeiset -teos käsittelee Vanitas teemaa. Taiteilija kuvailee: ”Maaseudun syrjäkylillä, kuten kotikylässänikin, talot autioituvat, kun viimeiset asukkaat lähtivät puoli vuosisataa sitten. Huolella tehdyt asumukset romahtavat, kerran eläneiden ihmisten haamut häviävät nekin ja luonto ottaa omansa.”

Hirviläinen -valokuva viittaa Hirviläisten heimoon, tai roomalaisen Tacituksen ”Helluuseihin”, joka uskoi polveutuvansa hirvistä, kun toinen heimo, Oksit, polveutui puolestaan karhusta. Hern the Hunter on eurooppalaisen mytologiassa ja myös Shakespearen näytelmässä esiintyvä mytologinen jumalolento, joka sarvipäisenä liikkuu suuren tammen ympärillä ja symboloi elämän kiertokulkua. Samaan teemaan ja auringon voimaan liittyy myös Aurinkopeura, joka kuljettaa aurinkoa taivaankannen halki.

Sarjan teoksissa kuolema kuvataan symbolien kautta, kauniina ja luonnollisena osana elämää. Ei päätepisteenä vaan uuden alkuna. Ninth forth -teos on sekin ulkoisesti kaunis, mutta liittyy sisällöltään kuoleman rumaan ja väkivaltaiseen puoleen. Teos on kuvattu liettualaisessa linnoituksessa, joka on toiminut natsien tuhoamisleirinä ja Neuvostoliiton aikana vankilana ja kidutuspaikkana.

Katuva Magdaleena pohjautuu Tizianin samannimiseen maalaukseen, jossa Magdalenan kasvojen päälle Kovalainen on sommitellut eläimen pääkallon. Pääkallo symboloi katumusta ja Raamattu pelastusta.

Kovalaiselta on ennestään Turun kaupungin taidekokoelmassa Kun lapsi lapsi oli -sarjaan kuuluvat kuusi mustavalkoista valokuvateosta vuodelta 2001. Nyt Kovalaiselta tulisi hankkia Nature Morte -sarjaan kuuluva veistos ja 13 valokuvaa, jotka on kehystetty erilaisiin uniikkikehyksiin. Aurinkopeura veistos maksaa 1600 € ja valokuva Seisova pöytä maksaa 850 € ja muut maksavat à 480 €. Valokuvat ovat digitaalisista kuvista vedostettuja pigmenttivedoksia Fine Art mattapaperille ja niiden editio on 20. Tarjolla oleva kokonaisuus tulisi hankkia täydentämään Turun kaupungin taidekokoelmaa Ritva Kovalaisen tuotannon luonto- ja mytologisten aiheiden osalta. Teoskokonaisuuden hinta yhteensä 8210 € (sis. alv. 10 %). Taiteilija toimittaa teosten lisäksi museolle digitaaliset varmuuskopiot kuvista.

Liite 1​Teokset

Intendentti Riitta Kormano:

Päätös​Päätin, että Ritva Kovalaisen Nature Morte sarjasta hankitaan uniikkikehyksissä 12 valokuvaa hintaan á 480 € ja Seisova pöytä -valokuva hintaan 850 € sekä lisäksi Aurinkopeura veistos hintaan 1600 €, yhteensä 8210 €, sis. alv. 10 %. Hankinta maksetaan taidekokoelman täydentämiseen varatulta investointitililtä M-1002-200029-0100 Kuvataidekokoelman täydentäminen 2023.

​

Riitta Kormano

​

intendentti

​

​

Oikaisuvaatimusohjeet liitteenä